Рассказы Шукшина

Спектакль идет в Большом зале Государственного Театра Наций
Схема Большого зала Государственного Театра Наций

Спектакль «Рассказы Шукшина» — режиссерский дебют всемирно известного режиссера Алвиса Херманиса в России. 

Спектакль «Рассказы Шукшина»:
Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» в трех номинациях:
 — лучший драматический спектакль большой формы
 — лучшая мужская роль в драматическом спектакле (Евгений Миронов)
 — лучшая работа художника в драматическом спектакле (Виктория Севрюкова)

Лауреат премии «Хрустальная Турандот» в трех номинациях:
 — лучший спектакль
 — лучшая женская роль (Чулпан Хаматова)
 — лучшая мужская роль (Евгений Миронов)

Победитель VII Международного Театрального Форума «Золотой Витязь» в номинации «Театр — большая форма»

Лауреат Московской театральной премии СТД России «Гвоздь сезона».

Несколько слов о проекте:
Идея сегодня перенести на сцену знаменитые рассказы классика русской советской литературы Василия Шукшина принадлежит Алвису Херманису. Этого режиссера многие называют «новым гуманистом» мирового театра. Режиссерскую манеру Херманиса отличает пристальное внимание к повседневной жизни людей — сегодняшней или ставшей уже достоянием истории. Многие считают его театр «документальным», потому что режиссер высматривает, вычитывает, иногда даже выпытывает свои спектакли из реальности. Он ставит только о том, что знает и что помнит. В этом смысле российские зрители на его спектаклях оказываются в привилегированном положении. Ведь помним мы с ним примерно одно и то же, потому что выросли в общей стране. Однако память у Херманиса особая — очень внимательная к деталям, подробная, но лишенная как бесплодной ностальгии по прошлому, так и мстительного его отрицания. Еще у него особое чутье на театральную фальшь, на притворство, которое так часто делает театр несовременным и отпугивает от него молодежь.

По замыслу Алвиса Херманиса актеры не «изображают» крестьян из советской деревни 70-х годов. Они остаются на сцене современными людьми, рассказывающими простые и трогательные человеческие истории, которые могут случиться с каждым и поэтому каждому понятны. Принцип режиссера — полностью сохранить авторский текст, поэтому спектакль не предполагает инсценировки.

Принцип оформления спектакля — минимализм и хай-тек одновременно. Деревянный пол, ряд деревянных лавок, на которых сидят актеры, а за их спинами — стена, состоящая из фотографий. Для каждого из рассказов — своя композиция портретов реальных людей, сделанных фотохудожником Моникой Пормале во время экспедиции творческой группы спектакля на Алтай.

Принимал участие в крупных европейских театральных фестивалях:
Венский фестиваль (Австрия)
«Театрформен» (Ганновер, Германия)
Международный фестиваль в Хельсинки (Финляндия)
«Золотая маска» в Прибалтике — Рига (Латвия), Таллинн (Эстония) и Вильнюс (Литва)
Фестиваль, посвященный 100-летию Тель-Авива (Израиль)
«Голландский фестиваль» (Амстердам)
«Неизвестная Сибирь» (Лион, Франция)
Международный фестиваль в г. Лодзь (Польша)
2-ой Международный фестиваль современной драматургии F. I. N. D (Театр «Шаубюне ам Ленинер Платц», Берлин, Германия)
Фестиваль “Inside Russian Soul”, г. Милан (Италия)

Гастролировал в Риге(Латвия),

а также в российских фестивалях:
«Дни Шукшина в Москве»
«Год Шукшина на Алтае» (Бийск, Барнаул)
«Балтийские сезоны» (Калининград, Россия)
«Рождественский фестиваль» (Новосибирск)

Гастролировал в Санкт-Петербурге, Саратове, Самаре, Екатеринбурге, Омске, Красноярске, Донецке, в городах Украины (Киев, Донецк)

Генеральный спонсор проекта




Официальный спонсор проекта